在传统水墨画的创新与当代性转型的探索中，高泉强先生以敏锐的直觉、深厚的功底与独树一帜的视角开辟了山水画创作的新格局。在高先生最近的水墨作品中，我总能感受到形、势之间所透露的浓郁表现意趣。尽管每张画作的取材、画风及传达的氛围不尽相同，但这种将现代水墨融入传统的画风颇具果敢与魄力。他以笔墨表述对自然山水的独到见解，从个人的视角审视与解读宏观物象，并进行自我化的解码与诠释。而这正是他树立自身标识的创作理念。

　　在我看来，笔墨在高先生的许多画作中不是程式化的符号，之于自然的经验阐释与情感抒发才是核心所求。为了更好地向观者传递意向表达之态度，他时常超越传统笔墨规范，用手中的画笔尝试更多的可能性。这使得他的画面中不但时时见笔，更能展现墨的酣畅淋漓。这种独立于笔触的墨迹往往呈现出灵活多变的形态，提供了更大的创作自由度，也让山水画在传统的浑厚、稳重中凸显出多元化的视觉体验。这样的画面阐述方式既无造作之感，而且更有利于衬托自然间的生机，引发较传统山水画更为鲜活的审美特征。

　　当代艺术创作观念与现代手法的融入是高先生水墨画作品最为鲜明的特色，它对作品最终的效果产生了巨大的影响。他一方面对传统山水画的“三远透视法”做了大胆的概括与取舍，在不同的维度中模糊原本过于清晰的空间纵深，使一些作品呈现浑然一体的视效，甚至呈现出表现主义的扁平化特征，远观使观者更易感受到扑面而来的整体氛围，近观则空间层次丰富，极为细腻的变化在笔墨引领下有条不紊地层层展开;另一方面，在繁简、疏密的对比运用上较传统更为大胆奔放，每张作品往往在统一中呈现适度的“破”，在有意与无意间展现出画面中最为灵动的因素，调动视觉的情绪。一些作品中，通过形态的叠加、重置，物体的界象在确定中展现出不确定性，在似与不似之间重新构建起元素的平衡性，让人看后更觉回味。在遵循“色不碍墨、墨不掩色”的原则下，高先生将色作为与墨同样重要的表现要素，通过笔墨与色彩的相互交织，使山水格局无形中透显出点、线、面、色的构成关系，厚重之余，生机勃发。这种对色彩的突破性运用使水墨的形意拓展出无限的可能性。

　　尽管个性化的表达在高泉强先生的作品中处处显露，但他从未放弃对传统水墨精神的延承。他保留了传统山水画中对物象的经营理念，从宏观的角度将眼前之物与心中之象进行重组和转化，观自然之真，写抽象之意;他也重视对画面线性结构的组织与线条书法性的表达，每张画作中传统笔墨的痕迹仍然清晰，在起承转合的精心营造中传达出刚柔并济的张力。笔可快可慢、可实可虚，可长可短、可连可断，依循作品的主题悉心拿捏;墨可浓可淡、可乌可彩，在客观物象与主观感受的交融中展现层次与氛围。这些要素的保留正是高泉强先生“形循当代，意承传统”的最佳体现。

　　介于上述感受，若要对高泉强先生的水墨画风格以短短数字加以定义，难免以偏概全。当代水墨、实验水墨、先锋水墨、装饰水墨。。。。。。或是容易引发误读，或是显得空洞媚俗，既有失精准，也都未能点出要义。高先生的创作不是对传统山水画的发难与反诘，而是遵循时代的探索与突破。他在写意与写真中寻求新的秩序，在形与势的合流中寻求更为微妙的均衡关系，在笔墨意向的塑造上寻求时代气息，以传统为本不断展现时尚华丽的风貌，表达更为抽象的艺术观念并构建更为广阔的视野格局。这些特色成为了他作品的个性标签，并会在今后的创作中更趋完美。

　　2015.8完稿于中国美院