绘画艺术作为一种行为方式，存在于我们的生活之中。而对于艺术创作，我始终主张用自己喜欢的节奏去表现，并强调作品意境的重要性和绘画动作的自发性。当我们走进了大自然，接受了各种元素的诱惑之后，又努力的离开它，然而从心里走进它的最深处，这时就会孕育更伟大的创作，前提是因为触动了你心灵的精彩。其实绘画的目的在于捕捉自然地本质，而非再现自然，面对阳光下的山峦或静静流淌在高山下的溪水，画家捕捉到自然之“气”，用枯湿浓淡的笔墨将自己体悟与感受跃然纸上，用内心的荡漾建立了脱离物质的真实性，因为绘画中的真实是通过画家的内心感应再经取舍后翻译成笔墨，其中包括画家的审美和对生命的理解。无论是古埃及、古罗马的肖像画家，还是法国的德拉克洛瓦或是荷兰的伦布朗，他们最终所要表现的都是人物的精神，而并非肉体。

　　艺术，应该追求的是一种体悟后的自发，艺术家须在离开了自然的真实之后进入内心的真实。而这种经过控制之后的真实是艺术家的心灵家园，艺术家们在努力地经营着自己的家园并从中得到了无比的快乐。

　　我作画注重情感的宣泄，在对境界表达的同时，追求表现对生活的感悟，不受物象的制约，加强更多主观性，甚至将技法抛之脑后，在激情爆发之时，下笔即之，画面布局也随情感喷涌而变幻。在作画表现过程中，善于用鲜明直接的手法把对自然的体验、对生活的感受转化为具体的笔墨、构图与造型，并不断地把握笔墨节奏、韵律，尽可能地将激发出来的情性表现到极至，最终达到形式和视觉上的最大满足。

　　真正的艺术作品是要超越国境的，会被不同文化背景的人由衷接受。假如来自不同种族的人无法通过作品感受到宇宙本质之“气”，那么这样的作品除了可以被称为有点民族性之外，又有什么别的价值呢?

　　为此，对于艺术的追求，我正在路上……